L'últim llibre de l'artista Anpu Varkey és una novel·la gràfica no textual sobre un dia d'estiu a Kerala

Tot i que el llibre va ser rebutjat per diverses editorials, la qual cosa la va portar a autoeditar-se, durant l'última dècada, Varkey s'ha esculpit lentament un nínxol en les pràctiques d'art contemporani fora dels espais de la galeria.

El llibre, gairebé sense text, és la història de dos germans que passen el temps en un d'aquests dies d'estiu

Els seus records més vius de la infància són del temps que l'artista Anpu Varkey va passar a la plantació de cautxú dels seus avis materns a prop de Pala, a Kottayam de Kerala. Allà, en plena calor de l'estiu, el jove Varkey vagava pels boscos de jaca, coco i plàtan, perseguint llagostas o observant capgrossos. De vegades, quan el capvespre portava amb ell una tempesta d'estiu, agafava les gotes de pluja grans i grasses a la seva llengua.

Quan va començar a treballar en la seva segona novel·la gràfica, Els nens d'estiu , autopublicat com el seu llibre del 2014 Jaba , els records d'aquells estius van guiar l'artista de 40 anys resident a Bangalore. Aquest llibre tracta sobre la memòria i la pèrdua, així com una oda a un estiu de Kerala. Vaig ser criat pels meus avis materns. Aquesta història ha estat amb mi des de sempre, però quan van vendre la terra, vaig tenir una pèrdua abismal. Volia immortalitzar aquell temps i aquell lloc... Tots els meus primers records eren visuals i estaven profundament incrustats en mi. Només els havia de treure. Mai vaig tornar a visitar el lloc, tot es va fer de memòria, diu l'artista.

Varkey diu que l'art de carrer, que li va passar casualment, l'ha obert a un enfocament completament nou de la seva pràctica. (Crèdit: Lekshmi Raj)

El llibre, gairebé completament sense text, és la història de dos germans que passen el temps en un d'aquests dies d'estiu, delectant-se amb les fruites fresques dels arbres, perseguint pollets pel corral o veient com un cuc de terra s'enrosca quan es toca amb un pal. No passa gaire, però en la quotidianitat del dia, Varkey posa al descobert l'arc de la infància i la seva capacitat per trobar alegria en el mundà. Les il·lustracions en blanc i negre, fetes en puntillisme (una tècnica en què s'apliquen petits traços o punts a una superfície perquè creïn una imatge visual quan es miren des de la distància) li van trigar més de dos anys a treballar-hi i tenir el granet. qualitat dels records, un efecte que Varkey diu que es va posar en marxa per si sol. Vaig començar fent-hi algunes proves i, d'alguna manera, res no em va semblar bé. Sabia que volia que semblés una pel·lícula muda de color sèpia i, com que els records són borrosos i borrosos, oferir els mateixos sentiments a l'espectador. Em vaig trobar amb puntillisme i encaixava amb el sentiment, diu.

patrimoni net de deadmaus

Tot i que el llibre va ser rebutjat per diverses editorials, la qual cosa la va portar a autoeditar-se, durant l'última dècada, Varkey s'ha esculpit lentament un nínxol en les pràctiques d'art contemporani fora dels espais de la galeria. Els murals de Varkey porten els espectadors a una tangent diferent de les obres d'artistes de grafit com Daku o Zine. A diferència de la seva plantilla política, el treball de Varkey és alhora elaborat i detallat. El 2015, com a part del projecte d'art urbà anomenat St+art Delhi, Varkey havia ajudat l'artista alemany Hendrik Beikirch a crear un mural a mida real de Mahatma Gandhi a la façana de la seu de la policia de Delhi a ITO. Des de llavors, el seu art ha il·luminat paisatges urbans de tot el país, especialment a Delhi i Kerala.

Varkey diu que l'art de carrer, que li va passar casualment, l'ha obert a un enfocament completament nou de la seva pràctica. Aprendre i treballar des del carrer m'ha ajudat a superar moltes coses: ser miop dins del meu procés artístic ser-ho. No em volia definir, volia que el procés d'aprenentatge fos abundant. L'abast de fer i fer coses per tu mateix substitueix les limitacions que ofereix una galeria. L'audiència al carrer és de 10.000 o més; fer llibres també es converteix en una manera en què la gent pot tornar amb alguna cosa que has fet, comissariat de manera independent. És on et converteixes en el teu propi mercat i en defineixes els paràmetres, diu.

Eddie van aconsegueix el seu patrimoni net

Quan va començar a treballar en la seva segona novel·la gràfica, Summer's Children, autopublicada com el seu llibre Jaba del 2014, els records d'aquells estius van guiar l'artista de 40 anys de Bangalore.

Les recompenses, tot i que econòmicament lentes al principi, compensen en termes de retroalimentació instantània del públic i, després, més projectes basats en la comunitat. Gairebé ningú a l'Índia entra als espais de les galeries. La meva audiència no té cap distinció, són tots els que estan al carrer, des del vostre chaiwallah a la persona que va a l'oficina, a algú que condueix un vehicle, a un nen o a una persona gran. Parlo constantment amb la gent quan estic al carrer... Amb això, entenc què significa treballar al carrer. La gent somriu o somriu, passa un comentari mentre camina, va en bicicleta o en grup; mai pots anticipar les seves reaccions, diu.

Tot i que està ocupada pintant murals per a una propera exposició d'art a Kerala's Alleppey organitzada per la Biennal de Kochi, hi ha un altre llibre en camí. És un conte sobre un llac: un relat melancòlic, profundament malhumorat i surrealista. La línia de temps va des del crepuscle nàutic fins a la sortida del sol, una època estranya del dia. És tot color i també té una nova seqüència d'estil, diu.

Comparteix Amb Els Teus Amics: