Explicació: la cinematografia de 1917 i la seva experiència definitòria de 'presa única'.
Segons la majoria de comptes, el llarg temps és un mitjà per millorar la implicació de l'espectador amb el que es reprodueix a la pantalla, una experiència que s'hauria interromput si hi hagués talls freqüents d'una escena a una altra.
1917 el director de fotografia Roger Deakins amb el seu Oscar. (Foto AP) A la 92a edició dels Premis de l'Acadèmia, dominada per Paràsit, la majoria dels premis als quals s'havia convocat el 1917 van eludir la pel·lícula de guerra. Dels tres premis que va guanyar l'any 1917, un va ser pel que molts veuen com la seva característica definitòria: la impressió que la pel·lícula es va rodar en una presa contínua, cosa que va portar l'Oscar a la millor fotografia a Roger Deakins.
kylie rae harris wikipedia
Des de la seva estrena, els cineastes han deixat clar que 1917 no es va rodar realment en una sola presa; l'edició ho va fer semblar.
Què és un temps llarg i quin sentit té utilitzar aquesta tècnica?
Una pel·lícula normalment es fa amb un gran nombre de plans de càmera, que es reprodueixen una darrere l'altra després de l'edició. Una presa llarga és aquella que es manté ininterrompuda durant més temps del que seria una presa típica.
Segons la majoria de comptes, el llarg temps és un mitjà per millorar la implicació de l'espectador amb el que es reprodueix a la pantalla, una experiència que s'hauria interromput si hi hagués talls freqüents d'una escena a una altra.
La majoria es filmen amb retallades, però per descomptat, però en aquests dies el viatge de moda ha de ser fluid per ser convincent i aquest és el més difícil, ja que el públic modern exigeix una realització de cinema de més qualitat. Sens dubte, és més immersiu. va dir la directora de fotografia Barbara Nicholls, professora de cinematografia a la Universitat de Kingston.
George MacKay interpreta al caporal William Schofield a 1917 de Sam Mendes. Aleshores, quant de 1917 es va rodar realment en preses llargues i contínues?
La pel·lícula es va rodar en diverses preses, editades de manera intel·ligent perquè sembli com si l'espectador estigués veient una sola presa. La pel·lícula de dues hores segueix dos soldats britànics en una missió perillosa durant la Primera Guerra Mundial, amb gran part del viatge transcorregut al llarg d'una trinxera.
Volia explicar aquesta història en dues hores de 'temps real'. Així que vaig sentir que era una cosa natural, tancar el públic en les experiències dels homes, va dir el director Sam Mendes a Vox. I el director de fotografia Deakins va dir a The New York Times que un cop va ser informat per Mendes, semblava una manera interessant d'explicar la història. Sobre el nombre de preses realment preses, Deakins va deixar clar que n'hi havia diverses: realment no ho vull dir, però vam estar rodant durant 65 dies. Mai ho vaig cronometrar realment, però crec que la presa més llarga va ser d'uns set minuts, va dir a The NYT.
Per què els cineastes no utilitzen aquesta tècnica més sovint?
De moltes possibles raons, dues són òbvies. Un d'ells és que rodar una presa llarga és un repte. Òbviament, cal una gran preparació per part del director i els seus assistents per muntar tota l'escena que s'ha de produir realment en aquell període de temps concret, sigui continu, o sigui de mitja hora, o cinc minuts... va dir el veterà cineasta i director de fotografia Govind Nihalani. … Els actors han d'estar preparats amb els seus diàlegs; tot s'ha de controlar pel temps.
L'altra raó per la qual els llargs temps són rars és que la tecnologia anterior s'utilitzava per restringir el director de fotografia. En l'època del cel·luloide, qualsevol cosa estava limitada per la durada de la bobina, que solia ser de 10 minuts. Ara és sense cap límit, va dir Nihalani.
Nicky Whelan patrimoni net
Express Explained és ara a Telegram. Feu clic aquí per unir-te al nostre canal (@ieexplained) i mantenir-se al dia amb les últimes novetats
Llavors, ara són més freqüents les preses llargues?
La tendència ha augmentat en els darrers 20 anys, va dir el crític i historiador de cinema Saibal Chatterjee. Com que la gent ara té l'opció de filmar digitalment, podeu fer [una pel·lícula sencera] en una sola presa, va dir Chatterjee. Va citar diversos exemples, com ara l'Arca russa d'Alexander Sokurov (2002, 96 minuts), la pel·lícula alemanya Victoria (2016, 138 minuts) i la pel·lícula noruega Blind Spot (2018, 102 minuts). De nou, la segona meitat de la pel·lícula malayalam de 105 minuts Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015) es va rodar en una sola presa, va dir Chatterjee. I Birdman (2014), guanyadora de la millor pel·lícula als Oscars 2015, va ser, com el 1917, editada d'una manera que semblava com si es tractés d'una pel·lícula d'una sola presa.
Els cineastes abans de l'era digital no experimentaven amb llargues preses?
Orson Welles va començar Touch of Evil (1958) amb una presa contínua de tres minuts, mentre que The Sacrifice (1986) d'Andrei Tarkovsky inclou un pla clàssic de sis minuts. I si bé Alfred Hitchcock no tenia accés a la cinematografia digital, Rope (1948) té l'aspecte d'haver estat rodat en una sola presa.
Mireu la pel·lícula [Rope] i veureu els punts de parada, va dir Nicholls, el director de fotografia. La part posterior d'un actor o la tapa del pit es col·loca el cos de James Stewart. Al següent rodet de la càmera, torna a començar en aquests punts i l'edició fa que sembli perfecta. No és 'presa'.
