Un nou llibre, Indian Botanical Art: An Illustrated History, explora l'individualisme dels artistes botànics indis al llarg dels segles.
Des de l'emperador mogol Jahangir fins a la distintiva tradició europea introduïda pels britànics, Martyn Rix traça l'arc de representació de la flora i la fauna en l'art.
(Des de l'esquerra) Chrysanthamum d'artista desconegut c 1795; pi chir d'un artista de Calcuta c1828; knotweeds d'un artista desconegut cap a 1828. (Fotos cortesia: Roli Books) Per Ganesh Saili
Passejant per l'Institut d'Investigació Forestal de mil hectàrees de Dehradun, faig una pausa dels seus immaculats passadissos folrats de maons per entrar a una habitació. Al meu voltant hi ha les pintures de branques florides d'arbres preciosos de l'Índia, que representen fidelment la forma i el color de les flors, fulles i branques. Em treu l'alè amb la seva precisió i frescor, on cada pètal pren vida. Alguns d'ells inclouen l'obra de l'artista Ganga Singh.
Però més endavant més sobre ell.
Gairebé dos segles després que les primeres pintures botàniques fessin el seu llarg viatge des de l'Índia colonial fins als Kew Gardens de Londres, arriba un llibre que potser representa el primer viatge de tornada d'un arxiu. Setanta anys després d'arrencar la independència de la corona britànica, per primera vegada, la tradició dels artistes botànics indis s'ha mostrat entre dues portades.
Afortunadament, en els darrers temps, artistes com Hemlata Pradhan a Kalimpong, Nirupa Rao a Bangalore i Jaggu Prasad a Rajasthan han exposat la seva obra arreu del món, alhora que transmeten suaument el relleu de la pintura botànica a la generació més jove d'artistes.
Aquesta tradició de la pintura de flors es remunta almenys a l'any 1620, quan l'emperador Jahangir va encarregar un estudi detallat de la botànica que el va encantar en una visita al Caixmir a la primavera. Els artistes locals van estar molt influenciats per les herbes europees i les il·lustracions de xilografia de l'època i aquestes van donar lloc a una certa formalitat i precisió en la representació juntament amb l'observació naturalista ja establerta de les plantes. Amb els anys, l'ornament floral es va convertir en una característica central de la decoració índia: en arquitectura, catifes, altres tèxtils i també en miniatures índies i disseny de llibres.
Què devia passar realment per la ment d'un Ganga Singh de 16 anys, encara humit darrere de les orelles, mentre travessava les portes del Chandbagh l'any 1911, amb la grava cruixent sota els peus? El pintor increïblement talentós del petit poble de Kakhola, amb una població de 19 anys, es va convertir allà en un artista botànic en pràctiques. Durant els següents 20 anys, no hi havia cap vista enrere. La jubilació el 1942 el va veure unir-se al personal del Maharaja Yadavindra Singh de Patiala, pintant la flora recollida en més de 400 aquarel·les durant les dues dècades següents, fins que va morir el 1971.
ART BOTANIC INDI: Una història il·lustrada; Per MARTYN RIX; JARDINS BOTANICS REIALS/LLIBRES ROLI; 224 pàgines; 1.495 rupies En altres llocs, altres com ell que no provenien d'una família d'artistes tradicionals, normalment eren contractats i entrenats pels britànics per pintar segons la tradició il·lustrativa occidental de la Companyia de les Índies Orientals, tot i que Singh era molt diferent als artistes que treballaven per al botànic i metge escocès William. Roxburgh, o els que van fer els Dapuri Drawings, encarregats per un altre oficial de la Companyia de les Índies Orientals, Alexander Gibson. Moltes pintures primerenques de Singh porten les signatures d'artistes de finals del segle XVIII com Sheikh Zain al-Din, Bhawani Das i Ram Das. El trio també va crear retrats d'ocells, peixos i alguns dels animals que es guardaven a la casa d'animals de Calcuta de Lady Impey al voltant de 1780.
Inicialment, tots els artistes es van veure influenciats per les pintures del talentós botànic del segle XIX Sir Joseph Dalton Hooker, que va visitar l'Índia al voltant de 1850 i va conèixer molts artistes hàbils, les pintures dels quals va admirar molt. Això el va fer començar la seva pròpia col·lecció que també incloïa les seves pròpies obres. Tots aquests van ser enviats al seu pare, que era conservador dels Kew Gardens.
Per descomptat, hi va haver molts artistes que van triar arrelar la seva obra en la tradició occidental dels artistes botànics britànics com Hooker, i els artistes holandesos que van ser portats per dibuixar Hendrik Adriaan van Rheede tot l'Hortus Indicus Malabaricus de Drakenstein, en comptes de seguir la tradició de La pintura botànica mogol va començar per Jahangir. Estaven interessats en tots els aspectes comercials de les plantes que creixien a la costa de Kerala, i particularment en espècies i plantes medicinals. Van desenvolupar un estil clarament propi i són una poderosa demostració del seu domini total sobre el mitjà; trobareu a les pàgines d'aquest llibre ben elaborat, imatges que semblen surar de la superfície, de manera exquisida la tinta i la pintura. reunir-se en paper.
És encoratjador constatar que el treball dels artistes indis ha estat reconegut per primera vegada. La majoria de les vegades, les publicacions passen per alt donar crèdit allà on és degut. Ressuscitar els noms d'aquests artistes oblidats, doncs, és una manera de donar crèdit allà on cal i una manera noble de corregir un profund esborrat arxivístic.
j.k. patrimoni net de simmons
Aquest llibre és una valuosa contribució que fa una correcció del curs de l'amnèsia col·lectiva de la història.
(Ganesh Saili és un escriptor i fotògraf amb seu a Landour)
Comparteix Amb Els Teus Amics:
