Com una campanya d'odi contra el seu treball va atraure l'atenció generalitzada a Perumal Murugan, S Hareesh
Amb reconeixements i reconeixement internacional, l'escriptor tàmil i malayalam, respectivament, esperen una lectura més matisada de la seva obra
Perumal Murugan i S Hareesh (foto expressa) Dos anys després que una campanya de mafia obligués S Hareesh a retirar Meesha, la seva novel·la es va publicar en una revista malayalam, la seva traducció Moustache (2019, HarperCollins) de Jayasree Kalathil, ha estat escollida per al Premi JCB de Literatura 2020. Hareesh, per descomptat, està content perquè la traducció i el premi li aconseguiran un públic internacional. Aquest escriptor modest, que mira el món des de casa seva a Neendur, un poble a l'extrem nord-est de Kuttanad, Kerala, gaudeix de la ficció de Mario Vargas Llosa sobre la de Gabriel Garcia Márquez, rebutja el Che Guevara i Fidel Castro perquè tenien una veta autoritària. també ha de somriure davant la ironia de la dreta hindú que contribueix al seu llançament com a escriptor internacional.
patrimoni net estrella jeffree
La història d'Hareesh, per descomptat, recorda la trajectòria inesperada que va tenir la carrera d'un altre escriptor després que una turba de dretes en un altre idioma i entorn cultural l'obligués a demanar disculpes per sentiments ferits. Aquell episodi del desembre de 2014 va convertir Perumal Murugan de ser un escriptor provincial, conegut en gran part pels lectors seriosos de literatura tàmil, a un novel·lista reconegut internacionalment. Les campanyes de prohibició del llibre en ambdós casos van tenir resultats positius, i el poder judicial va expressar un suport inequívoc als escriptors alhora que va reafirmar el compromís constitucional de l'Índia amb la llibertat d'expressió.
La lletra petita: S Hareesh va guanyar el Premi JCB de Literatura aquest any i Jallikattu, una pel·lícula basada en un dels seus contes, és l'entrada de l'Índia als Oscars d'enguany. Va ser un amic el primer que va alertar en Hareesh de la tensió que es produïa per Meesha, que el Mathrubhumi Illustrated Weekly acabava de començar a serialitzar. Això va ser el juliol del 2018. Pani varunnundu (hi ha problemes), havia advertit a Hareesh. Des d'aleshores, va ser una pluja implacable d'abús durant dies, diu l'escriptor. La multitud eren en gran part hindús de castes superiors i de dretes hindúes. Quan l'abús es va estendre a la seva família, Hareesh va retirar la novel·la. Afortunadament, hi havia una contramobilització, amb el suport de lectors, polítics i l'administració de l'estat. A l'agost, DC Books, una important editorial malayalam, va anunciar la publicació de Meesha. La primera edició es va esgotar en poc temps. Un mes més tard, un tribunal de tres jutges del Tribunal Suprem va desestimar una petició de prohibir el llibre perquè tenia referències despectives a les dones hindús.
La polèmica va ajudar a les vendes, però va donar color a la recepció de la novel·la. Meesha és una obra complexa i multicapa que, en paraules del poeta K Satchidanandan, pretén ressuscitar una llengua dins d'una llengua. Hareesh, de 45 anys, havia esperat que la seva novel·la, ambiciosa en el seu llenç històric i ecològic i innovadora en la narració, fos llegida i rellegida en silenci. Amb una dotzena d'històries curtes, ja s'havia tallat un nínxol en el ple de món de la ficció malayalam. Aquesta va ser la seva primera novel·la. La polèmica, creu, va impedir una lectura propera i íntima de l'obra. La pena es manté fins avui. Hi ha hagut molt poques discussions sobre l'estètica del llibre, tot i que ha venut prop de 50.000 còpies. El Premi JCB, amb sort, desencadenarà una nova mirada al llibre.
L'experiència de les amenaces a la vida va canviar l'escriptor en ell? Realment no, diu. Al principi hi havia tensió, però sobretot perquè la gent només parlava de la polèmica. Una lliçó que va aprendre va ser: no sabia que hi hagués tants companys de la savarna al nostre voltant. Almenys un veí va deixar de parlar amb ell. La comunitat dalit —l'heroi de la novel·la, Vavachan, és un pulaya, una casta dalit— el va recolzar durant tot el temps, malgrat l'estrany murmur sobre l'obsessió dels escriptors de savarna pel passat opressiu de la comunitat. Hareesh adverteix de no llegir Meesha com una novel·la dalit: gran part de l'espai social de Meesha és el món de les castes altes. De fet, jo (un no dalit) no hauria pogut escriure de cap altra manera. I en Vavachan s'està escapant d'aquest món, diu.
La segona vinguda: l'escriptor tàmil Perumal Murugan va anunciar la mort de l'escriptor en ell després d'un atac brutal a la seva novel·la Mathorubagan (Una part de la dona) el 2014. Ambientada a la primera meitat del segle XX a Kuttanad, un paisatge únic de terra, aigua i aiguamolls, Meesha va ser una fantàstica reimaginació d'un lloc, els seus habitants, l'ecosistema, les relacions socials i fins i tot el llenguatge. Va ser profundament polític a la seva manera, ja que es va teixir al voltant de la figura d'un rebel dalit, que, inspirat en un personatge que va arribar a interpretar en un drama, desafia les normes cíviques i les jerarquies socials establertes en aquella època, entre elles les esportives. un meesha (bigoti). Amb les seves múltiples referències, començant per la figura d'Ezhuthachan, que sense voler-ho va iniciar la rebel·lió de Vavachan introduint la forma recreativa subversiva del teatre al poble, Meesha va volar per convertir-se en un conte màgic, més que una narració provincial o una història d'un dalit. rebel. Va ser un altre Ezhuthachan al segle XVI, qui va imaginar per primera vegada una nova identitat malayalí a través dels seus relats de les èpiques, Ramayana i Mahabharata. El teatre també va ser un instrument important per a les figures radicals del segle XX que van donar forma al Kerala modern desafiant les relacions de casta i classe. Kuttanad ha tingut els seus cronistes de ficció, per exemple, el gran Thakazhi Sivasankara Pillai, però Hareesh va descobrir una ecologia amagada de flora i fauna, ocells, peixos i rèptils, compartint espai i en conflicte amb el seu depredador més gran, els humans, i d'una manera refrescant. nou estil narratiu.
No obstant això, alguns lectors malayalis, especialment els hindús de casta alta, no van poder veure més enllà de la lletjor d'alguns dels personatges. Hareesh té una explicació de per què els seus personatges parlen i es comporten de la manera que ho fan: hi ha molts personatges d'aquesta novel·la que parlen d'una manera anti-dona i antihumana... Estic d'acord que aquests personatges haurien d'haver mostrat més cura i s'haurien comportat més. de manera responsable. Però les novel·les són països lliures i hi ha molt poc que un escriptor pot fer sobre el que fan els personatges, diu. En certa manera, l'assalt a la novel·la va ser un fracàs de la imaginació dels manifestants. En els seus egoistes, carregats de records d'orgull de casta buit i d'honor familiar, les històries havien deixat de ser històries, sinó punxades aguts que els obligaven a enfrontar-se a un passat que oferia poc de què estar orgullosos.
Meesha no és excepcional en la seva mirada irreverent al passat: la breu ficció de Hareesh és rica en inversions subtils de les històries de castes altes i, en molts aspectes, provoca una profunda interrogació de les relacions de castes. L'alquimista que hi ha en ell transforma tot el que observa en històries en capes que brillen d'enginy i sarcasme, invocant una profunda empatia amb els desfavorits.
La traducció a l'anglès de Meesha, diu Hareesh, ha estat gratificant, ja que ha permès una lectura ordenada del llibre només com una peça de ficció. El lector de l'obra anglesa sembla tenir l'ull i l'oïda per a la història i els seus petits detalls. Hi va haver, per descomptat, algunes crítiques ocasionals, alimentades per la manca de relació amb els punts més subtils de la vida rural.
Aleshores, com va trobar aquest llibre tan provincial un públic entre la classe mitjana urbana de parla anglesa? Hareesh té una resposta preparada: quan la vida humana es converteix en una bona història, als lectors els encanta. També creu que gran part de l'escriptura índia en anglès tracta sobre experiències urbanes i de castes altes: La bogeria d'escriure (ezhuthinte pranthu) és menys, crec que els escriptors d'origen rural en tenen més, diu.
Des que va escriure Meesha, Hareesh ha participat en pel·lícules. El seu guió per a la pel·lícula de Sanju Surendran Aedan (2018), basada en un conte de la seva col·lecció del 2014, Aadam, va guanyar un premi estatal; Jallikattu (2019), de Lijo Jose Pellissery, basat en una altra història maoista de la col·lecció, és la entrada de l'Índia als Oscars d'enguany. Però el cinema no és el seu espai, creu. No és un lloc per capbussar-me i els que van optar per fer el pas, no van sortir a la llum, diu. Està treballant en la seva segona novel·la, i l'any vinent es publicarà una traducció a l'anglès d'una selecció dels seus contes.
A Namakkal, a poques hores per carretera de Neendur, Perumal Murugan, de 54 anys, té una història semblant per explicar. Com Hareesh, Murugan també era un escriptor relativament desconegut fora del públic lector tàmil fins que va esclatar una polèmica el 2014. La seva novel·la de 2010, Mathorubagan, acabava de publicar-se en anglès com a One Part Woman (Penguin) el 2013 i s'havia reincorporat a la seva a la universitat de Namakkal, on va ensenyar llengua i literatura tàmil, després d'un any sabàtic per completar les seqüeles de Mathorubagan, quan va començar la campanya contra la novel·la.
Murugan va rebre la primera trucada abusiva l'1 de desembre de 2014, mentre estava a la universitat. El que va començar com una campanya a les xarxes socials es va convertir en un atac personal ferotge, i més tard, es va convertir en una mobilització comunal, que l'obliga a signar una disculpa. Cantat per l'atac, Murugan va escriure el seu ara famós obituari a Facebook, declarant que l'escriptor Perumal Murugan havia mort. El públic tàmil va trigar una estona a adonar-se de la importància de la nota de mort de Murugan, que no es tractava d'un simple cas d'escriptor que acabés amb la seva carrera d'escriptor, sinó de l'assassinat d'un escriptor per part d'una multitud. Es van celebrar reunions de solidaritat a molts llocs de l'Índia i una sèrie d'organitzacions, entre elles l'Associació d'Artistes i Escriptors Progressistes de Tamil Nadu, van presentar al Tribunal Superior de Madras el 2015 contra l'objectiu de Murugan. Un any més tard, el tribunal va emetre una sentència mordaç contra la limitació de la llibertat d'expressió i va apel·lar a Murugan perquè ressuscita la seva vida d'escriptor.
Des d'aleshores, Murugan ha publicat diverses obres, com ara Songs of a Coward: Poems of Exile (2017, Penguin), Poonachi: The Story of a Black Goat (2019, Context) i Amma (2019, Eka), una memòria de la seva mare. , i ha estat traduït a nombrosos idiomes. Li han dit que l'atac de la mafia va resultar ser beneficiós per a ell al final, però Murugan els recorda que en aquell moment, no estava segur que sobreviuria a l'odi, i molt menys seguir escrivint. La por, diu, és probable que es mantingui amb ell durant tota la seva vida.
El va canviar com a escriptor? Va influir que no fos directe en la seva política; per buscar eines al·legòriques, ser més subtil a l'hora de representar la condició humana. A Poonachi..., el primer llibre després de la polèmica, va confiar que va optar per escriure sobre les cabres perquè no tenen problemes, són inofensius i sobretot enèrgics. Va confessar que havia tingut por d'escriure sobre humans, encara més por d'escriure sobre déus. El fet és que Poonachi ha estat tan polític o més que qualsevol dels seus escrits anteriors, el seu to irònic atrapa i mossega mentre captura la por dels nostres temps.
El millor resultat dels fets del 2014 per a Murugan ha estat que va arribar a viatjar per molts llocs del país. Poques vegades rebutja les invitacions per parlar en festivals i seminaris literaris. Per a mi, és una mena d'acció de gràcies a totes aquelles persones que em van acompanyar en aquells dies foscos, diu.
L'editor i amic Kannan Sundaram assenyala que Murugan no és només un autor més venut ara, sinó que ha cridat l'atenció internacional. Mathorubagan va vendre més de 25.000 còpies en tàmil, però el que és més interessant és que des d'aleshores Murugan s'ha traduït a almenys 10 idiomes indis, així com al francès, alemany, txec, eslovè, xinès i coreà. Kannan recorda el brunzit al voltant de Murugan quan va estar present a la Fira del Llibre de Frankfurt el 2018. La polèmica va ajudar, però els llibres de Murugan van bé perquè és honest com a escriptor, diu Sundaram.
Murugan i Hareesh també són els beneficiaris d'un nou interès pels escriptors de llengües regionals. Satchidanandan, que ha estat en molts jurats de premis, enumera múltiples raons per aquesta atenció als escriptors bhasha: l'expansió de la indústria editorial i la base de lectors, que vol mirar més enllà de l'escriptura índia en anglès, la realització en llengües europees que l'escriptura autèntica sobre l'índia. L'experiència és en idiomes regionals, traductors familiaritzats amb la llengua literària contemporània, una reorientació en les preferències lectores i també en l'àmbit acadèmic i els premis que valoren que les traduccions estiguin a l'alçada de l'escriptura original en anglès, diu.
Més enllà de tot això, els escriptors bhasha han estat al capdavant de la resistència a la política de l'odi. El premi wapsi del 2015 va veure nombrosos escriptors de totes les principals llengües índies protestant per l'assassinat de MM Kalburgi, Narendra Dabholkar i Govind Pansare, i defensant el dret a la paraula i la dissidència. L'apreciació per les traduccions de la llengua índia podria ser un retrocés polític inconscient contra els intents d'imposar la noció d'una Índia unitària, hindi i hindú. Murugan i Hareesh, hiperlocals en els seus escrits però sense ambigüitats humanistes en la seva visió moral, semblen ser representants d'una Índia federal que s'afirma culturalment.
Comparteix Amb Els Teus Amics:
