'La ficció per a nens a l'Índia necessita temes més foscos'

Al nou webcòmic Karejwa de Varun Grover, la recerca d'un últim mos d'una delicadesa il·lumina les darreres hores d'un món distòpic

Un altre nom de gulab jamun en el dialecte Kashika de Varanasi és karejwa. (Cortesia: Bakarmax)

El món està a punt d'acabar. En mitja hora. L'estrella de la mort ITR-688 és a prop. S'ha de culpar a l'oposició. Als carrers hi ha un farrago de turbes que invoquen déu o inciten als disturbis. Els presentadors de notícies en hora de màxima audiència es disculpen o porten vestits espacials i somriuen. Enmig de tot això, l'últim desig de Pintoo, com el del seu creador Varun Grover, és mossegar un gulab jamun calent i que es fon a la boca, del Pandeypur de Varanasi.

La crònica fantàstica de l'any 2020, amb tota la seva fatalitat, foscor i kaboom, és el que fa que la descarada i agredolça webcomic/novel·la gràfica Karejwa, publicada recentment al portal en línia Bakarmax, en hindi, anglès i hinglish, en un desplaçament. format reduït per al públic amigable amb les xarxes socials. Els còmics, a diferència d'una novel·la gràfica, no aspiren a la qualitat literària d'una novel·la tradicional i se centren més en els conceptes, les obres d'art, els comentaris i la construcció del món. Però els límits s'estan desdibuixant entre els gèneres, diu el lletrista i guionista Grover (40 anys, Bombai), la novel·la gràfica del qual Biksu en dialecte Chota Nagpuri va publicar l'any passat.

No ha conegut l'editor Sumit Kumar (33 anys, Delhi, escriptor de tres històries de còmics eròtics de Savita Bhabhi, que va fundar Bakarmax el 2014) i l'il·lustrador Ankit Kapoor (23, Chandigarh) en persona, però va gaudir d'Amar Bari Tomar Bari Naxalbari (2015) de Kumar. ) en línia. Kapoor va fer un viatge a Varanasi l'any passat per reunir referències visuals (personatges, carrers, botigues, cartells) i a través dels seus esbossos gairebé tàctils i acolorits, que recorden vells còmics brillants, inculca vida a la carta d'amor de Grover als mithai i a la ciutat. . Extractes:

Eric Bolling carrera de beisbol

Escriptura apocalíptica amb un nucli suau: el webcòmic s'adhereix a l'original?

VG: El còmic és una adaptació del meu conte Karejwa, publicat per primera vegada al mensual infantil en hindi Chakmak (d'Eklavya Prakashan Bhopal) l'any 2015. Vaig escriure el curt perquè sentia que la ficció infantil a l'Índia també requereix temes més foscos: tractar la mort, per exemple. . A més, m'agraden tant els dolços indis que habitualment m'imagino què és l'últim que m'agradaria menjar si descobreixo que podria morir en la propera hora. Fantasia morbosa, ho sé, però em calma. Així que, combinant el meu amor pels dolços, la ciència-ficció i Varanasi, vaig intentar aquesta història curta. Per a l'adaptació del còmic, Ankit i Sumit van introduir elements contemporanis, com els mitjans hiperbòlics, així com alguns canvis narratius per adaptar-se al gènere del còmic.

El títol sona a 'coratge' dit amb un bihari / UP, o és el que s'anomena gulab jamun a nivell local? L'origen sincrètic mogol-ari del dolç va merèixer la història?

VG: Karejau (també pronunciat karejwa) és un altre nom de gulab jamun en el dialecte Kashika de Varanasi. Gulab jamun ha estat el meu amor més gran des de la infància, i l'únic motiu pel qual aquesta història parla d'això. Escriure sobre el menjar o la seva història no pot unir la gent. Els estereotips no són tan fàcils de trencar i constantment posem la càrrega de trencar-los a l'art en lloc de la nostra pròpia consciència. Trobem que les representacions regressives del cinema són indignes a les xarxes socials, però persones semblants regressives a les nostres pròpies famílies no ens molesten tant. Aplaudim el coratge d'un artista que qüestiona l'establishment, però no qüestionarà el patriarcat, el feudalisme i el casteisme que predominen a les nostres llars.

Ankit Kapoor, Sumit Kumar i Varun Grover sobre còmics infantils a l'Índia. (Cortesia: Bakarmax)

Quins són els teus primers records de llegir còmics?

vincent martella age

SK: Estacions de ferrocarril i compra de còmics quan el tren s'aturava. Traslladat a Calcuta, el meu pare em portava 10 còmics per 10 rupies al dia en una botiga de lloguer. Chacha Chaudhary, vaig trobar, era absolutament original i progressista: un vell que treballa amb el cervell i té un company de Júpiter.
VG: Vaig començar a llegir còmics a Lucknow, el 1992-98, i era un gran fan de l'univers Raj Comics. La sèrie Super Commando Dhruv va ser la meva preferida, juntament amb Doga i Bankelal. Bahadur d'Indrajal Comics també va ser un personatge fantàstic.
SI: Llegint Champak, Tinkle i històries de Chacha Chaudhary, però sobretot vaig créixer veient dibuixos animats americans (Tom & Jerry, Dexter's Laboratory, Samurai Jack, etc.), Doordarshan i pel·lícules. La meva primera exposició va ser una tira d'Archie o Peanuts als diaris.

Els còmics underground d'Amèrica de finals dels anys 60 i 70 reflectien les divisions socials i les tensions, es van veure mai els còmics com una contracultura a l'Índia? Si els còmics de superherois (1938-56) van escriure l'edat daurada dels còmics nord-americans, quan va ser l'edat daurada dels còmics indis?

VG: No sé si l'Índia té cap contracultura del còmic. Però crec que els anys 90 van ser l'època màxima dels còmics a l'Índia. L'arribada de la televisió per cable, i més tard, d'Internet, van actuar com a competició per a la indústria del còmic i a poc a poc van anar perdent terreny.
SK: La nostra època daurada van ser els anys 70-90. Va ser l'època en què van governar Amar Chitra Katha, Chacha Chaudhary i més tard Raj Comics, entre d'altres. La liberalització va portar Cartoon Network, que va treure una gran part de l'atenció de l'audiència, en gran part dels nens. Després dels anys 90, els còmics van ser segrestats per parlants anglesos de classe alta amb ganes de fer la 'novel·la gràfica'. Per al lector nacional, Raj Comics va ser l'última vegada que van conèixer còmics. No hem tornat mai més a aquesta escala. Mai serà un mitjà de comunicació si no comencem a parlar amb la gent. La majoria de creadors encara fan còmics en anglès.

Els webcomics han canviat d'escenari? L'hindi comença a jugar-hi la seva presència?

SK: El públic està emocionat amb els còmics impresos, però per als creadors/editors tenen poc sentit financer. Si no estan morts, tenen suport vital. Webcomics va ser creat per primera vegada a l'Índia per Saad Akhtar amb Fly, You Fools! (a finals dels anys 2000), però en anglès. Sharad Sharma, de Grassroots Comics, ha estat capaç de portar còmics al 80% de l'Índia, cosa que la majoria de la gent no veu mai. Els còmics hindi, crec, patien de múltiples problemes; necessita gent valenta que s'introdueixi amb històries originals i divertides. El millor exemple d'un webcomic hindi que esdevé nacional és Garbage Bin (2011). Podem fer bucles GIF, animació, el mateix còmic en diversos idiomes, incorporar funcions d'accessibilitat. La distribució és instantània: us agrada un còmic, compartiu un enllaç. Una cosa bona és que molts creadors nous estan fent còmics web als telèfons i publiquen a Instagram, una gran quantitat d'art al voltant de les protestes de CAA/NRC.
VG : Una (plataforma) digital facilita la publicació i redueix costos. La limitació seria que un còmic no es pot gaudir completament a la pantalla d'un telèfon. Els detalls i la sensació d'una còpia física són molt més immersius.

Nou webcòmic Karejwa (Cortesia: Bakarmax)

Què va editar l'editor a Karejwa?

SK: Vam retallar una broma que en Varun deia: Kagaz nahi dikhayenge i jo li vam tirar un tomàquet, però el tomàquet era, per alguna raó, (letriista-guionista) Prasoon Joshi, no sé per què a Ankit li agradava el tomàquet. En una altra escena, un goonda (matón) estava molestant una dona, l'última cosa que volia fer, que Varun pensava que era sexisme casual. Això va ser editat. Un altre panell amb un anunci de Coca-Cola però amb gaumutra com a beguda es va eliminar perquè feia soroll a Twitter i no volia deixar que l'atenció es desviés de la història principal i senzilla del gulab jamun.

L'escala de la pandèmia ha afectat la llibertat d'expressió, ha obligat els escriptors/artistes a autocensurar-se?

SK: Els artistes no s'autocensuren, són simplement mandrosos. Havíem de ser conscients de res, vam fer el que volíem fer.
VG: No crec que la pandèmia hagi contribuït a una nova infracció de la llibertat d'expressió.
I l'autocensura no és mai la resposta per a cap artista.

valor net de Carson Kressley

Comparteix Amb Els Teus Amics: